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Ombre et lumière

Comment utiliser l’ombre d’occlusion en dessin?

by Greg 4 juin 2020

written by Greg

Pourquoi et comment dessiner les ombres d’occlusion ?

Nous le savons tous, un dessin sans ombres et sans lumières nous parait plat. Le dessin des ombres et plus particulièrement de l’ombre d’occlusion permet d’apporter encore plus de volume à vos dessin.
Comme vous avez pu le voir dans l’article « comment dessiner en volume », ce sont les variations entre l’ombre et la lumière (les valeurs) qui donne cette impression de volume en dessin.

En faisant un zoom sur les ombres, on note qu’il existe plusieurs types d’ombre, les ombres propres, les ombres portées ou projetées, mais aussi les ombres d’occlusions.

L’ombre d’occlusion qu’on appelle (AO) dans le jargon du rendu 3D apportera un vrai plus à vos dessins.

1 – l’ombre d’occlusion, mais qu’est-ce que c’est ?

L’occlusion ambiante ou plus particulièrement l’occlusion ambiante (AO) est une ombre issue d’une lumière directe ou indirecte.

En 3D, on dit qu’elle est résultante de ce qu’on appelle l’illumination globale. (GI)

Pour résumer, l’illumination globale est une lumière générale qui illumine une scène dans sa globalité. C’est la somme de toutes les lumières (directe et indirecte) qui éclairent la scène dans sa globalité.

Elle concerne à la foi les lumières qui partent directement de la source lumineuse, mais également toutes les lumières réfléchies par l’ensemble des surfaces de la scène.

Pour comprendre l’illumination globale, je me représente souvent une scène extérieure avec le soleil qui est une lumière directe, et le ciel qui réfléchit cette lumière dans tous les sens.

Sur cette image, on note en jaune l’ombre projetée de la voiture et en bleu l’ombre d’occlusion. L’ombre d’occlusion est l’endroit où la lumière sera moins présente.Ainsi, l’ombre d’occlusion sera plus sombre.
L’ombre projetée (projection directe de la source lumineuse) sera en partie touchée par les lumières réfléchies résultantes de l’illumination globale, ce qui en fera une ombre bien plus lumineuse et colorée que l’AO.

La particularité de l’occlusion ambiante c’est qu’elle représente tous les interstices et les creux que cette illumination globale n’arrive pas à éclairer.

Elle dépend donc à la foi de la direction de la lumière directe et des réflexions globales de l’image.

Pour illustrer mes propos, j’utilise généralement l’image d’un puits profond où la lumière n’arrive pas à pénétrer.

Plus nous essayons de voir le fond, plus l’ombre d’occlusion est sombre.

2 – Comment se comporte-t-elle ?

Que se passe-t-il à l’intérieur d’une pièce et comment se comporte l’ombre d’occlusion?

Pour le dessin d’une pièce intérieure, l’ombre ambiante se comporte de la même manière.
La lumière directe provenant des sources de lumière (ampoules, soleil qui passe par la fenêtre, lampe, spot…) crée des ombres propres (sur l’objet) et des ombres projetées.

D’un autre côté, les surfaces qui reçoivent la lumière directe, réfléchissent cette lumière et créent des réflexions lumineuses qui illuminent la pièce indirectement.On obtient ainsi, une illumination globale de la pièce, partant de la source lumineuse directe, mais également des lumières réfléchies.

En jaune, les lumières directes provenant de l'extérieur, de l'ampoule et de la lampe de bureau et en bleu les lumières indirectes qui sont réfléchies.
Notez bien que les lumières réfléchies (light balance en anglais) se diffusent sur l’ensemble de l’image et vont dans toutes les directions. La somme de tous ces éclairages forme l’illumination globale.

Ainsi, l’ombre d’occlusion vient se nicher dans les creux que l’illumination globale ne peut pas atteindre.

3 – Comment dessiner l’ombre d’occlusion ?

Pour dessiner l’occlusion ambiante (AO), il faut comprendre dans un premier temps que les réflexions lumineuses arrivent de partout. Telle une balle rebondissante, la lumière sera réfléchie et perdra de son intensité progressivement.

Cette perte d’intensité progressive fait de l’ombre d’occlusion une ombre diffuse. Au fur et à mesure que la lumière réfléchie diminue, l’ombre d’occlusion s’assombrit à son tour.

Pour représenter mes propos, j’aime comparer cela à l’ombre présente sous une voiture.

Sur cette image, on observe de gauche à droite:
l’ombre projetée en jaune qui marque la limite entre le sol éclairé et le sol dans l’ombre. La première partie de l’ombre projetée est éclairée par les réflexions lumineuses (En bleu). Ainsi cette partie de l’ombre est illuminée (GI). Puis les réflexions perdent en intensités et l’ombre d’occlusion plus sombre s’installe progressivement.

Voici ce que vous pouvez observer concrètement dans la réalité.

https://pixabay.com/fr/photos/voiture-classique-vintage-v%C3%A9hicule-4621625/
Photographie de dimitrisvetsikas1969 – Je vous invite d’ailleurs à visiter sa galerie qui présente de magnifiques photos.

Je compare souvent l’ombre d’occlusion à une ombre de coins et de creux. Dans cette comparaison, il s’agit des interstices qui ne perçoivent plus la lumière globale.

Mais l’ombre d’occlusion ne se limite pas aux creux. Si vous prenez l’exemple de votre chambre. Il fait beau et grand soleil à l’extérieur et toutes les fenêtres de votre maison ou de votre appartement sont ouvertes à l’exception de la fenêtre de votre chambre. Ainsi, votre chambre vous paraitra plus sombre, car elle recevra moins de lumière. La porte étant ouverte vous percevez ce qu’il y a à l’intérieur, mais plus vous regardez au fond de la pièce, plus elle sera sombre.

C’est également cela une ombre d’occlusion, car toutes les réflexions lumineuses qui vous aident à percevoir le lit, l’armoire… perdent en intensité progressivement.

– Comment appliquer cela au dessin ?

Quand je me concentre sur le dessin des ombres, je passe généralement par trois étapes.

1 – Premièrement, je dessine l’ombre projetée et l’ombre propre de l’objet à l’aide d’un aplat et en faisant bien attention aux valeurs que j’utilise. En dessin traditionnel, au crayon je passe directement à l’étape 2.

2 – Puis je mets en place des valeurs légèrement plus claires correspondant aux réflexions lumineuses (en bleu) qui modifient les valeurs de l’ombre (GI). Au crayon, j’utilise des valeurs de plus en plus fortes (2B,5B, puis 6B…7B) en faisant bien attention de monter progressivement. Aussi je fais attention aux valeurs sombres afin de prendre en considération les réflexions lumineuses présentes dans l’ombre.

3 – Enfin, je place les ombres d’occlusion (en rouge) avec une valeur plus sombre dans les endroits où la lumière à du mal à arriver.

Remarque : Entre les objets et les surfaces sur lesquelles se trouve l’objet, on notera (A) une ombre d’occlusion présente sous forme d’une ligne très fine et très sombre venant souligner la présence de l’objet sur son support.

Pour le dessin d’anatomie, l'(AO) devra se placer sous les aisselles, entre le menton et le cou, entre les vêtements et la peau, etc.

L’intensité de l’ombre dépendra de la profondeur des creux et des différentes matières.

Conclusion :

L’ombre d’occlusion est plus souvent utilisée pour réaliser des dessins réalistes et ne s’adapte pas toujours au dessin stylisé.
En revanche, en l’utilisant dans vos dessins vous apporterez un vrai plus à vos volumes. Finalement, elle permet également d’augmenter les contrastes entre vos surfaces éclairées et vos surfaces dans l’ombre.

À votre tour de mettre en pratique ce type d’ombre dans vos dessins. Aussi, dites-moi en commentaire si vous connaissiez déjà ce type d’ombre et si vous l’utilisez déjà ?

4 juin 2020 14 comments

Ombre et lumière

Comment dessiner les ombres en perspective

by Greg 28 septembre 2016

written by Greg

Comment dessiner une ombre en perspective ? Existe-t-il des règles qui nous permettent de dessiner les ombres de manière juste en dessin ?

La réponse est oui. Il existe effectivement trois étapes indispensables, à comprendre et à maitriser, pour commencer à toucher du doigt ce sujet incontournable en dessin.

Avant de dessiner des ombres sur des illustrations compliquées, il est important de comprendre le comportement de la lumière sur les objets les plus simples.
Peu importe la nature de la source lumineuse, que ce soit la lumière du soleil, celle d’un spot lumineux, ou simplement la lumière émanant de l’ampoule de votre salon, il existe des règles physiques immuables que vous devez apprendre à reproduire en dessin.

Nous allons aborder et disséquer ensemble ces trois étapes pour vous aider à maitriser les ombres en dessin.

1-Quels sont les deux éléments essentiels pour dessiner les ombres ?

–Premièrement, il faut une source de lumière, puis il faut connaitre la nature de cette source.
Est-ce, la lumière du soleil, un spot lumineux, une lumière diffuse… ? Pour vous aider à identifier la nature d’une source lumineuse, je vous invite à retourner voir l’article sur l’ombre et la lumière pour assimiler les fondamentaux à ce sujet.

Comme nous l’avons vu dans l’article précédent, la forme et les caractéristiques de l’ombre sont dépendantes du type de lumière. L’orientation de l’ombre, son angle de projection, mais aussi ses valeurs varieront en fonction de la source lumineuse et de la distance de celle-ci par rapport au sujet.

Vous pouvez clairement voir sur cette image ce qui vient d’être énoncé plus haut. La nature de la lumière joue un rôle déterminant dans le dessin de l’ombre.

–Dans un second temps, il est nécessaire de connaitre les spécificités géométriques de l’ombre et celle de la lumière. Ceux-là même, vous permettront de représenter correctement les ombres en perspective.
La direction de la lumière, l’orientation de l’ombre, le positionnement de la source lumineuse sont autant d’éléments indispensables pour mener à bien cet exercice.

Maintenant que vous connaissez ces deux principes de bases, encore faut-il savoir les appliquer. Pour cela je vous propose une technique remarquablement efficace que j’ai segmentée étape par étape pour vous.

2-Direction des ombres et incidence de la lumière. Découper pour mieux dessiner.

Découper en section pour comprendre le comportement des ombres. C’est une astuce qui peut sembler rudimentaire, mais cela fonctionne extrêmement bien sur tout type de volume et en particulier avec les objets courbes.

Le découpage en section ou en tranche nous permettra de déterminer rapidement deux critères fondamentaux pour dessiner une ombre.

a- L’orientation ou la direction de l’ombre. En effet, avant de réaliser la projection de l’ombre d’un objet sur le sol, vous devez absolument savoir de quel côté l’ombre va être reportée sur cette surface.
Vous pouvez aisément avoir une idée du positionnement de la lumière en regardant de quel côté se situe l’ombre sur l’objet.


Le but de cet exercice est de déterminer en fonction de l'orientation des ombres, de quel côté arrive la lumière. Pour rappel, la lumière est toujours spatialement opposée à l’ombre.

Connaitre de quel côté arrive la lumière n’est par suffisant pour nous aider à dessiner nos plans de section. Il faut maintenant déterminer l’orientation exacte qu’empreinte la lumière par rapport à l’objet. En d’autres termes quel est l’angle de la lumière par rapport à l’objet ?

Comme vous pouvez le remarquer, cet angle se mesure au sol. Là où l’objet est en contacte avec la surface sur laquelle l’ombre va se projeter par la suite.

b- L’angle du rayonnement lumineux. Une fois que les sections sont placées, nous savons que la lumière arrivera forcément dans la direction de ce plan.
À présent pour compléter l’information et savoir exactement ou placer nos ombres, nous avons besoin de l’angle d’incidence du rayon lumineux.
Cet angle est donné par le positionnement exact de la source lumineuse. C’est-à-dire la hauteur à laquelle se trouve la lumière par rapport au sol.

Que ce soit pour dessiner des ombres, ou dessiner perspective, il est toujours nécessaire de passer par des lois géométriques fondamentales. Cela peut rebuter certain d’entre vous, mais les assimiler c’est mettre toutes les chances votre côté.

Je vous encourage donc, même si cela est difficile à les appliquer au début, à les expérimenter en permanence pour faire de ces règles vos alliées.

Pour que cette méthode soit encore plus efficace, les sections doivent être réalisées à des endroits stratégiques.
Il est tout à fait possible de réaliser le même travail avec des sections aléatoires à condition de respecter les deux critères qu’on a vu plus haut – Direction lumineuse, et angle du rayonnement lumineux.
Mais si vous souhaitez optimiser le travail des ombres, il est préférable de positionner ces tranches sur les arêtes ou les sommets de l’objet.
En effet, sur des formes cubiques, ce qui marquera un changement de forme dans l’ombre d’un objet, c’est ses arêtes.

Sur un objet courbe, cette stratégie est inefficace, car il n’y a ni arêtes ni sommets. Ce que vous pouvez alors faire, c’est couper l’objet à intervalle régulier. Ainsi, plus vous aurez des plans de sections, plus il sera facile de retracer l’ombre au sol.

J’ai une dernière information à vous communiquer avant de passer à l’étape suivante : nous avons vue dans la vidéo – comment dessiner l’ombre et la lumière sur un objet simple – l’importance du Terminator sur les objets courbes.

D’un point de vue strictement géométrique, il faut comprendre que le Terminator marque toujours le début de la partie ombragée, tout en étant tangent à la courbe qu’il coupe.
En d’autres termes, là où les rayons lumineux sont tangents à la courbe de l’objet (dans chaque section de plans), c’est là que se positionnera le Terminator.

Et comme une image vaut 1000 mots :

3- Des cas concrets pour dessiner une ombre. Trois comportements différents :

A-lumière omnidirectionnelle, à partir d’un point lumineux:

Comme nous l’avons mentionné précédemment, la nature de la source lumineuse à énormément d’influence sur les caractéristiques de l’ombre, mais aussi sur la façon de la construire.

Dans le cas d’une lumière omnidirectionnelle, les rayons lumineux partent dans tous les sens à partir d’un point central (une ampoule par exemple).

Cela signifie que les plans de sections qui, rappelons-le, déterminent l’orientation de la lumière, vont s’organiser de manière radiale autour de la source lumineuse.
Il faut comprendre qu’un plan de section suit la direction des rayons lumineux émis par la source de lumière.

Ces plans de sections s’organisent autour d’un axe dessiné entre la surface qui va recevoir l’ombre et la source lumineuse elle-même.

Si maintenant, on dispose des crayons en cercle autour d’une ampoule, il faudrait, pour dessiner leurs ombres, réaliser dans un premier temps des plans de sections. Ceux-là mêmes seraient orientés en fonction de chaque crayon, comme nous le montre la figure ci-dessous.

Une fois que nous avons déterminé l’orientation des plans, il nous suffira de tracer l’angle du rayonnement lumineux qui partira forcément de l’ampoule vers tous les crayons dessinés sur cette scène.

Avec un volume plus complexe, en réalisant le même exercice « des plans de sections », on obtient en un instant des ombres agréables à regarder.

B-Lumière du soleil et comportement de l’ombre:

Qu’en est-il pour la lumière du soleil ?
Rappelez-vous de l’article précédent : les rayons de la lumière du soleil, bien qu’ils soient omnidirectionnels, nous parviennent pratiquement parallèle.

En dessin, quand on doit dessiner des ombres qui dépendent de la lumière du soleil, ce constat n’est pas parfaitement juste.
Car géométriquement, les ombres résultantes de la lumière du soleil se dessinent exactement comme ce qu’on vient de voir avec le cas A.
Si le soleil se trouve face à nous, il suffira d’appliquer le même principe qu’avec la lumière omnidirectionnelle.

L’axe vertical descend cette fois sur la ligne d’horizon. Les plans de section se dessinent de la même manière et l’angle d’incidence des rayons lumineux dépend directement du soleil.

En revanche si le soleil se trouve derrière nous, il va se produire en perspective un phénomène d’inversion. On ne va plus prendre comme repère un point situé en hauteur, mais un point qui va venir se placer sous la ligne d’horizon.

En perspective, les lignes de constructions des ombres vont converger vers un même point situé sous la ligne d’horizon.

Comme nous ne pouvons pas voir le soleil puis qu’il est derrière nous, il faut donc construire un point de repère « virtuel » qui va nous aider à construire nos ombres. Ce point est réalisé comme une symétrie du soleil. Ainsi plus le soleil sera haut dans le ciel, plus le point « virtuel » sera bas sur notre dessin.

Quand le soleil est bas dans le ciel, cela a pour effet de rapprocher le point « virtuel » de la ligne d’horizon. Les ombres sont quant à eux beaucoup plus allongées.

Ainsi, nous pouvons facilement comprendre que plus le soleil sera haut dans le ciel, plus l’incidence des ombres nous semblera parallèles. Et même si en réalité elles ne le seront jamais.

C-Lumière directe parallèle. Simplifier pour comprendre.

En dessin on a coutume de simplifier le travail des ombres, en rendant l’incidence des rayons lumineux parallèles entre eux.
C’est une manière de représenter les ombres rapidement, afin de comprendre la géométrie des volumes.
De plus, ce type de représentation n’est pas gênante pour l’œil alors il ne faut pas hésiter à l’utiliser pour gagner du temps dans vos dessins.

Pour mettre en pratique ce dernier cas, il suffit de se représenter une lumière uniforme qui créerait des plans de section parfaitement parallèles les unes aux autres.

Ensuite, l’angle d’incidence des rayons lumineux aurait lui aussi le même angle pour chacune des sections.

Il suffira ensuite de relier chaque point laissé au sol pour dessiner l’ombre du volume.

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C’est la fin de cet article sur le dessin des ombres en perspective. On a parcouru ensemble les grandes lignes du dessin des ombres.
Si vous avez des questions n’hésitez surtout pas à me les poser dans les commentaire en dessous de cet article et je me ferai un plaisir d’y répondre.

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28 septembre 2016 31 comments

Ombre et lumière

Comment dessiner en volume

by Greg 27 août 2016

written by Greg

Pour ceux qui souhaitent améliorer leurs dessins et donner une impression de volume à des objets simples, c’est par ici que ça se passe. Pour cela, il faut apprendre le fonctionnement de l’ombre et de la lumière, et rien de mieux qu’une sphère pour vous montrer comment faire.
Pour dessiner en volume, il faut absolument que vous preniez conscience du fonctionnement des valeurs. Sans un travail de valeur, vos dessins paraitront plats et n’auront aucune profondeur.

Si vous ne savez pas ce qu’est une valeur, alors ça tombe bien, car j’ai déjà écrit un article complet sur le sujet. Le voici : « Les secrets du dessin en noir et blanc ».

Outre le fait que les valeurs sont importantes pour donner du relief à un dessin, il existe quatre règles simples, mais essentielles que vous devez absolument connaitre.
Pour apporter du volume et plus de réalisme à une sphère, un cube ou à des éléments plus complexes comme un visage ou un avion, il vous faudra connaitre et maitriser parfaitement ces différentes règles.
C’est évidemment ce que nous allons aborder dans ce nouvel article à travers des applications concrètes et illustrées.

De plus, ce que je vais vous montrer aujourd’hui fonctionne aussi bien sur papier que sur ordinateur. Je me suis ainsi prêté au jeu en réalisant au crayon et sur papier, quatre volumétries simples qui mettent en pratiques tout ce que je vais vous expliquer ici. Vous n’avez plus aucune excuse pour ne pas exercer les bases sur papier ou support numérique.

L’ombre et la lumière : Quatre choses à savoir !

1-La première étape pour apporter du volume à un objet c’est de choisir la direction de la lumière, mais aussi le type d’éclairage.

-Le type de lumière détermine le type d’éclairage qu’on aura et donc l’ombre qui y est associé.
Par exemple, s’il s’agit d’une lumière directe, l’ombre sera franche. Au contraire avec une lumière indirecte, l’ombre sera plus diffuse et donc plus floue.
Voici des exemples, qui illustrent bien les trois types d’éclairages qui existent et leurs influences sur une sphère :

Lumière directe, type spot lumineux avec un éclairage très fort et rapproché.

On remarque sur cette image que l’ombre projetée au sol possède des contours bien définis. Une ligne franche marque elle aussi la limite entre l’ombre de l’objet et la partie éclairée de la sphère.

Lumière qui vient d’un point lumineux. Cet éclairage est appelé omnidirectionnelle, car à partir d’un point précis, elle envoie ses rayons lumineux dans toutes les directions et de façon égale. (Comme une bougie ou une ampoule)
La particularité de ce type d’éclairage est d’offrir une ombre diffuse sur l’objet que vous allezdessiner. On remarque sur cette image que l’ombre portée proche de l’objet est nette et que plus on s’éloigne du point lumineux plus l’ombre est diffuse.

Remarques importantes:
Vous pouvez observer très clairement sur l’exemple nº 2 que l’ombre perd en netteté en s’éloignant de la source de lumière. Ce phénomène est régi par une loi mathématique appelée «la loi en carré inverse » qui explique que l’intensité de l’éclairement diminue selon le carré de la distance entre la source de lumière et le sujet. En d’autres termes, l’intensité lumineuse est inversement proportionnelle au carré de la distance.
Pas de panique si vous n’avez rien compris. Voici un lien qui explique très simplement ce phénomène : http://www.comment-apprendre-la-photo.fr/loi-carre-inverse-distance

Mais dans notre cas, retenez surtout que plus la source lumineuse sera puissante, plus l’ombre des objets à proximité sera nette. Mais en éloignant ces mêmes objets de la source lumineuse, leurs ombres finiront par devenir diffuses. Au même titre qu’une lumière de faible intensité offrira naturellement une ombre diffuse.

Lumière indirecte.

Dans ce cas de figure, l’objet n’est pas éclairé directement, mais indirectement. Ici, en éclairant le mur  avec suffisamment de puissance, il devient lui-même une source lumineuse pour l’ensemble de la pièce.
Vous remarquerez que sur l’image, l’ombre portée ainsi que l’ombre de l’objet sont particulièrement diffusées et peu marquées. Retenez donc que lumière indirecte = ombre diffuse.

Voici un second exemple de lumière indirect où vous voyez très bien l’influence de la surface éclairée sur la sphère. La lumière du soleil n’arrive pas directement sur l’objet, mais  bien au sol. Et c’est celui-ci qui va éclairer indirectement la sphère. 
On parlera de réflexion lumineuse, car le sol éclairé renvoie une partie des rayons lumineux.

Ces quatre images nous montrent bien l’importance du type d’éclairage pour le dessin des ombres et des lumières.

– La direction de la lumière est tout aussi importante, car elle déterminera le positionnement de l’ombre sur l’objet. C’est cette ombre qui donnera systématiquement une impression de volume. En fonction de la direction lumineuse, l’objet ne réagira pas de la même manière.

Remarque :
Quel type d’éclairage possédons-nous en extérieur et comment fonctionne la lumière du soleil ?
La réponse est assez simple : il s’agit d’un mixte entre l’éclairage numéro 1 et l’éclairage numéro 2

Le soleil réagit exactement comme l’ampoule de votre salon (une ampoule gigantesque). C’est une lumière omnidirectionnelle : ce qui signifie qu’elle éclaire dans toutes les directions à partir d’un « point » lumineux. Mais compte tenu de sa dimension et de sa distance avec la terre, ses rayons lumineux nous parviennent comme étant quasiment parallèles. C’est comme si vous mettiez un énorme spot lumineux au dessus de vos têtes avec une lumière unidirectionnelle (un seul sens).
Retenez donc que :
-À l’échelle du soleil, c’est un éclairage omnidirectionnel.
-À l’échelle de la terre, c’est comme un spot extrêmement puissant.

Cela a pour effet de créer des ombres franches, dont les bords apparaîtront diffus quand on y ajoutera de la distance.
Ceci est valable quand il fait beau (car la lumière est forte), mais vous remarquerez qu’en cas de mauvais temps (quand il fait gris), les ombres deviennent là encore diffuses. Et c’est la même chose qui se produit, quand le soleil se couche. La lumière du soleil perd de son intensité et les ombres aussi.

2-La seconde étape consiste à positionner l’ombre sur le volume. Pour cela vous devez savoir qu’il existe deux types d’ombres : l’ombre portée et l’ombre de forme.

–Pour déterminer la forme d’une ombre, il faut dans un premier temps trouver le « terminator »
Celui-ci marque le commencement de l’ombre de forme sur l’objet lui-même. Il est visible essentiellement sur les objets à formes courbes. Pour le placer, il faut trouver la limite entre la zone éclairée de l’objet et la partie ombragée.

Remarque :
Le terminator est particulièrement visible quand la lumière est directe et intense. En revanche, si l’éclairage est diffus, le terminator le sera aussi. Nous pouvons dire que le « terminator » est tangent à la courbe que vous allez dessiner, tout en étant dépendant de la direction de la lumière.

Une fois cela réalisé on peut aisément placer l’ombre de forme, c’est-à-dire toute la partie de l’objet qui se situe dans l’ombre.

– L’ombre portée.
Il s’agit de la projection de l’ombre sur un support. (Si vous n’avez pas de support et que votre objet est en lévitation, il n’y aura évidemment pas d’ombre portée). Cette projection est déterminée par la direction de la lumière, et la forme de l’objet.
Une ombre portée, ou aussi appelée ombre projetée, peut aussi se faire entre deux objets. L’objet le plus proche de la source lumineuse peut faire de l’ombre au second objet qui devient lui-même support.
Réaliser en perspective des ombres projetées est un exercice à part entière que vous devriez, selon moi, effectuer régulièrement pour vous améliorer.

3– La dernière étape pour réussir à donner du volume à un dessin c’est la bonne application des valeurs.

Nous avons vue dans l’article sur les secrets du noir et blanc, comment fonctionnaient les valeurs. Pour rappel, un changement de forme = changement de valeur.

J’ai simplifié l’application de l’ombre et de la lumière sur une sphère pour vous montrer comment réagissent les valeurs sur celle-ci.

Je commence par sélectionner trois valeurs primaires qui vont nous servir de base pour réaliser notre dessin.
On a donc :
A- la highlight qui correspond au ton moyen soumis à la lumière la plus directe.
B- le ton moyen, ou la valeur locale de l’objet qui correspond à sa couleur réelle (sans modification de l’intensité lumineuse)
C- l’ombre de l’objet qui n’est modifié par aucune source lumineuse
On ajoute ensuite deux valeurs supplémentaires qui vont compléter les valeurs manquantes.
A1- La lumière moyenne qui se trouve entre A et B
B1- L’ombre moyenne qui sera utilisée pour la lumière réfléchie. Entre B et C

A est la valeur la plus claire, et C la plus foncée. Que ce soit sur papier ou sur ordinateur, l’ordre avec lequel vous placez les valeurs est important. Voici les étapes que je vous conseille de suivre :
– Comme montré dans la vidéo, on place en premier lieu la valeur locale sur l’ensemble de l’objet. (Valeur B)
– On ajoute ensuite le terminator qui va séparer la partie ombragée de la partie éclairée pour pouvoir placer l’ombre de forme. (valeur C)
– On termine par la highlight qui apportera encore plus de volume au dessin. (Valeur A)

Voici un schéma qui vous montre plus précisément le comportement de la lumière sur une sphère.
Le terminator possède dans ce cas présent la valeur la plus sombre, et la highlight la valeur la plus lumineuse.

La réflexion lumineuse (lumière indirecte réfléchie par le support) apporte une lumière supplémentaire qui renforce l’impression de volume. La lumière peut être réfléchie par un sol éclairé, un mur vertical, ou simplement un autre objet.
Pour que la réflexion lumineuse soit prise en compte sur votre dessin, il faut que le support qui renvoie la lumière soit suffisamment proche pour renvoyer la lumière.

4-On termine avec l’occlusion ambiante qui fournit une dernière touche d’ombre dans les coins les plus sombres.

(Pour ceux qui ne connaissent pas le fonctionnement de l’occlusion ambiante, je vous invite à aller voir cet article : https://dciner.fr/coloriserunpersonnage/)

En cadeau, voici le brouillon récapitulatif que j’ai utilisé pour réaliser ce tutoriel. Si comme moi, parfois il vous arrive d’avoir des doutes sur « comment mettre en volumes vos dessins », alors jeter un coup d’œil à cette fiche pourrait bien vous aider.

Dites-moi dans les commentaires ci-dessous, si ce tutoriel vous a été profitable et si vous preniez déjà tous ces éléments en compte dans vos créations personnelles?

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27 août 2016 15 comments