Étude et dessin d’observation

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1 – Définition

Le dessin d’observation est un outil puissant qui permet d’apprendre à dessiner.

Il s’agit généralement d’un style de dessin plutôt réaliste permettant de représenter sur un support (une feuille, une toile, un ordinateur…) une scène en trois dimensions qu’on observe directement ou indirectement.

Directement, c’est-à-dire à partir du réel. Ça peut être à travers des sessions de modèles vivants, du croquis dans le métro ou reproduire un paysage quand vous êtes en vacances.

Indirectement, c’est-à-dire à partir d’une photographie, d’une image ou simplement d’un dessin d’un artiste que vous aimez bien.

Il peut s’agir d’une scène qu’on regarde à l’instant ou d’un dessin d’après une photographie ou un autre dessin

Le but du dessin d’observation est de reproduire « à l’identique » ce que vous observez en faisant bien attention aux proportions, au positionnement des éléments les uns par rapport aux autres. Dans le cadre du dessin d’un portrait par exemple il peut s’agir de bien positionner le nez par rapport à la bouche, de respecter la forme du visage, la position des yeux, de représenter correctement les ombres …

Différences entre dessin d’observation et étude d’observation.

Une étude est un type de dessin d’observation qui concentre l’attention sur l’étude d’un ou plusieurs éléments spécifiques.  Vous n’avez pas besoin de réaliser un dessin hyper réaliste, mais uniquement de dégager un sujet d’étude qui vous intéresse à travers une image, une scène réelle, une photographie, etc.

Comme son nom l’indique, l’étude représente l’action d’étudier un sujet. En dessin, l’étude permet de dégager un ou plusieurs sujets qui nous intéressent afin d’approfondir nos connaissances à ce propos.

Exemple (une étude de couleur) ça peut être le fait d’étudier les couleurs utilisées par tel ou tel artiste dans ces peintures. Étudier l’anatomie d’un animal afin de réutiliser sa morphologie dans un dessin….

Étudier le dessin d’architecture en redessinant des éléments caractéristiques d’un lieu et des bâtiments qui vous entourent.

Bénéfices :

Avant de se plonger dans les détails du dessin d’observation ou d’une étude, il faut comprendre les bénéfices de ces types de dessin.

Les deux sont bénéfiques pour vous si vous souhaitez progresser en dessin.

-En premier lieu, le but du dessin d’observation est d’améliorer votre capacité à repositionner les éléments tels que vous les observez. C’est un excellent exercice pour travailler la relation entre votre main et votre cerveau.

Le dessin d’observation entraînera votre regard à scruter avec minutie votre sujet, mais aussi à reproduire avec patience et rigueur ce que vous regardez. Le but ici sera de respecter les proportions, de gérer les espacements entre chaque élément, mais aussi de bien représenter les valeurs, les ombres et les lumières de de votre sujet.

-L’objectif du dessin d’étude est légèrement différent. Au même titre que le dessin d’observation, il permet de cultiver sa technique d’observation.

Cependant, vous allez vous focaliser uniquement sur ce qui vous intéresse dans votre sujet. Le dessin d’étude n’est pas aussi strict que le dessin d’observation dans la méthode de représentation. Le but sera de dégager uniquement des formes, des valeurs, des couleurs ou une compréhension volumétrique de votre sujet en fonction de ce que vous souhaitez apprendre.

Évidemment, ces deux approches vous permettront la création d’une librairie visuelle dans laquelle vous « n’aurez plus qu’à piocher » pour réaliser des dessins d’imagination.

2 – Procédé et technique d’observation, comment faire :

Dans les deux cas, l’étude ou le dessin d’observation feront appel à votre capacité à observer puis à reproduire ce que vous voyez.

-Technique d’observation pour dessiner:

Dans le cas du dessin d’observation, l’attention rigoureuse que vous devez apporter aux proportions, aux échelles, aux espacements, vous obligera à construire votre dessin pas à pas.

Le premier technique indispensable quand on souhaite dessiner d’observation, c’est justement de dessiner du général au particulier.

1 –La première étape consiste à définir la dimension de votre page et de votre cadre. Est-ce que le cadre sera plutôt carré ou rectangulaire ?

S’il est rectangulaire combien de fois avez-vous de largeur par rapport à la longueur ?

Ne négligez pas l’importance du cadre pour vérifier le positionnement de vos éléments. Si votre cadre est correctement réalisé, vous allez facilement pouvoir prendre des points de repère sur le contour de votre dessin pour placer votre sujet à l’intérieur.
Vous pouvez aussi tracer un quadrillage pour augmenter ou diminuer le format d’un dessin. C’est un moyen de segmenter une référence photo pour la reproduire plus facilement en dessin. Attention cependant car l’utilisation constant et systématique du quadrillage peut vous brider dans l’apprentissage du dessin et vous empêcher d’évoluer.

Remarque: Ce n’est que mon avis mais il vaut mieux un dessin imparfait mais réalisé avec une bonne logique constructive, une perspective bien comprise et des volumes cohérents, qu’un dessin parfaitement recopié mais avec une absence totale des bases du dessin.

Ensuite, il est important de réaliser au préalable un croquis général en faisant bien attention de positionner vos éléments les uns par rapport aux autres. Par exemple pour une nature morte, attention à la position des objets.

Pour un portait définissez bien la position du visage puis placez grossièrement le contour du visage, les yeux, le nez et la bouche…

Pour un paysage, dessinez les lignes de force, la ligne d’horizon, le contour des montagnes et des bâtiments…

2 – Pour optimiser et améliorer le placement de vos éléments, la seconde technique consiste à comparer les dimensions des éléments les uns par rapport aux autres.

De cette façon, vous allez trouver dans la scène, des longueurs qui vont se répéter et vous aideront à placer d’autres éléments. (Exemple : La hauteur a en rouge pourra se répéter 1, 2 , 3… fois pour trouver la hauteur de la boite voisine)

Vous devez utiliser tous les moyens de mesure à votre disposition durant la phase de croquis pour reproduire le plus fidèlement possible les rapports de proportion de la scène que vous êtes en train de reproduire. En extérieur, la technique du crayon ou du pinceau tenu bras tendu est un excellent moyen de prendre des mesures.

3 – La troisième technique à mettre en pratique quand vous dessinez d’observation c’est l’utilisation des pleins et des vides.

C’est une technique académique très courante qui permet de dessiner non pas que des lignes, mais de penser en termes de masses.

Cette technique consiste à voir la scène comme des surfaces pleines (les objets) et des surfaces vides (les trous et les interstices entre les objets).

En effet, on obtient des formes plus facile à reproduire. Vous pourrez ainsi mesurer plus facilement les écartements entre les éléments.

En conclusion, le croquis de base c’est-à-dire le premier dessin général quand vous faites du dessin d’observation doit représenter 70% de l’énergie que vous allez mettre dans toute la réalisation.

Pourquoi ?

Imaginez que vous avez passé 3h sur votre dessin d’observation, et qu’au bout du compte vous vous rendez compte que le nez est mal placé, la bouche trop haute et le menton trop pointu !
Ça signifie que vous avez basé votre dessin sur un croquis qui n’était pas juste et que vous avez peut-être perdu 2h30 à ombrer ce dessin pour un résultat potentiellement frustrant.

Si vous souhaitez vous lancer dans le dessin réaliste ou hyper réaliste, soyez très vigilant dès le début en soignant avant tout votre croquis.

Les études : une approche différente.

La réalisation d’étude est moins stricte, car l’objectif est différent. Le but étant de comprendre ce que vous dessinez, il faudra apporter davantage d’attention sur l’objectif que vous voulez extraire de votre étude. Par exemple si vous souhaitez comprendre la volumétrie du visage ou d’un objet, il sera plus intéressant de faire attention à la perspective et donc aux volumes.

Pour les études de style ou de couleur, il faudra davantage faire attention aux ambiances, ou aux types de traits ou de médiums utilisés.

Pour le paysage ça sera peut-être une attention à la composition, aux lumières et aux formes etc.

J’ai une grande préférence pour ce second type de dessin d’observation, car il offre une plus grande liberté, et aussi plus d’avantages pour passer au dessin d’imagination.
C’est une façon plus intéressante de tester des choses en dessin tout en mémorisant plein d’informations sur des sujets différents.

Si vous débutez en dessin je vous encourage à commencer par le dessin d’observation, puis à vous orienter progressivement vers les études quand vous serez plus à l’aise.

3 – Aller plus loin :

Le dessin d’observation ainsi que les études vous permettront de beaucoup vous améliorer en dessin.

Ce sont deux outils très efficaces pour débuter en dessin d’imagination, mais aussi pour se constituer une bibliothèque mentale plus riche.

De plus, en vous constituant une bibliothèque de photo et d’image, l’avantage c’est que vous pourrez dessiner aussitôt sans vous embêter à chercher un sujet.

Maintenant, comment optimiser le dessin d’observation et les études.  Sachez que plus vous serez à l’aise avec les bases du dessin (perspective, ombre, lumière, anatomie, couleur…) plus vos études et vos dessins d’observation seront intéressants à réaliser.

Comprendre la perspective et donc les volumes vous aidera à avoir des repères supplémentaires pour mesurer vos dessins. (voir mon article sur la perspective : https://dciner.fr/les-5-regles-pour-bien-dessiner-en-perspective/)

Cela vous évitera les erreurs de mise à échelle et de positionnement…

De même, si vous comprenez le positionnement des ombres et de la lumière ainsi que l’utilisation des valeurs, vous aurez plus de facilité à ombrer un dessin d’observation. (Article sur les valeurs: https://dciner.fr/secrets-dessin-noir-blanc/)

Les exemples sont nombreux, mais le plus important à retenir c’est que le dessin d’observation et les études nourrissent votre capacité à dessiner. La connaissance des bases du dessin permet quant à elle d’enrichir vos études et vos dessins d’observation.

Je vous invite également à visionner la vidéo de Benjamin Cerbai sur le dessin. Son approche est très intéressante car il aborde plusieurs aspects importants du dessin d’observation.

Voici le lien : https://www.youtube.com/watch?v=ijBAP2Za61A

Finalement, le meilleur conseil que je pourrais vous donner c’est d’être proactif en avançant sur les deux tableaux.