Une compréhension de la perspective est primordiale pour réaliser un bon dessin en trois dimensions. Je parle ici bien sûr d’une représentation visuelle, fidèle à la réalité.
J’attache une importance capitale à l’apprentissage de la perspective, que je considère indispensable dans une formation au dessin.
Je dessine depuis l’âge de 6 ans et je peux vous assurer que les connaissances que j’ai acquises, bien plus tard, en terme de perspective ont bouleversé ma façon d’observer et de retranscrire une scène par le dessin.
Bien entendu, je n’ai pas eu la chance de toutes les obtenir d’un seul coup, ça a plutôt été un long, mais amusant apprentissage qui m’a poussé à réaliser ce premier article aujourd’hui.
Ce petit préambule me permet d’insister sur l’importance que j’accorde à partager avec vous la synthèse de l’ensemble de mes connaissances, mais aussi le point d’honneur que j’attribue à la perspective dans cette formation.
La perspective qu’est ce que c’est?
La perspective est l’art et la technique permettant de représenter un objet en 3Dimension sur une surface plane. (Exemple une feuille de papier, un mur, un écran…)
Elle vous permettra de dessiner non seulement de l’architecture, des paysages, mais aussi de l’anatomie ou encore des objets de la vie quotidienne… C’est un moyen certain de réaliser correctement des dessins d’observation, mais un outil encore plus puissant pour réaliser des dessins provenant de votre imagination.
Sans perspective, vos dessins paraitront plat et ne pourront exprimer qu’une seule face des choses. Vous pourrez, à l’aide d’ombre et de lumière, donner à vos réalisations en 2Dimensions une impression de volume, mais vous serez tout de même limité à la représentation d’une seule face à la fois.
1- La perception humaine
C’est indéniable, l’être humain voit le monde en 3 Dimensions. Notre perception est donc soumise à la perspective.
Il existe différents types de perspectives (axonométrique, isométrique, conique…) qui sont autant de moyens techniques de représenter un objet en trois dimensions. La perspective conique est celle qui nous intéresse le plus ici, car elle imite au mieux la perception que nous (être humain) avons d’une image.
Contrairement aux animaux ou certains insectes qui peuvent voir à 360°, l’être humain possède un champ visuel d’environ 220°.
-Champ visuel
Ce champ de vision est divisé en plusieurs parties:
– La vision binoculaire d’environ 60°et propre aux deux yeux, occupe un angle global de 120° et confère à l’être humain une perception plus ou moins précise de son environnement proche ou éloigné.
-La vision monoculaire ( 95°-110°) liée à un seul œil, et qui ajoute environ 50° de vison supplémentaire de chaque côté pour ainsi former un angle global de 220°. Néanmoins, cette partie du champ visuel offre une vison plus déformé et comprimé de l’environnement, mais permet cependant à l’être humain de détecter rapidement les mouvements.
-cône de vision
On parle aussi de perceptive conique, car le champ visuel ne forme pas simplement un demi-cercle avec des angles de perception différents, mais bien un cône qui s’oriente en fonction du regard. Ce cône ne forme pas réellement un cercle parfait de perception, mais en dessin on a coutume de le simplifier ainsi.
Ce cône visuel représente ce que vous voyez, alors il semble normal de comprendre que si vous bougez votre regarde de quelques centimètres, votre cône de vision suivra ce mouvement et avec des changements considérables dans votre dessin.
Ce que nous pouvons observer dans la réalité:
Quand je parle de perspective avec un enfant, je lui demande toujours d’observer ce qui l’entoure. Sur cette photo d’une maison, on remarque que l’arrête la plus proche de l’observateur, nous semble plus grande que celle que nous voyons tout au bout. Et pourtant dans la réalité nous comprenons qu’elles ont la même taille. Si nous construisons la façade principale de cette maison et que nous projetons la ligne du sol et celle du commencement de la toiture, nous pouvons constater qu’elles finissent par se rejoindre en un seul point.
De plus si on réalise la même opération avec les ouvertures, les marches d’escalier, ou tout autres lignes horizontales de l’image, nous remarquerons que ces lignes convergent elles aussi vers le même point.
C’est ce qu’on appelle un point de fuite. Toutes les lignes parallèles dans la réalité sont perçues par nos yeux comme fuyantes vers un même point.
Maintenant, comment placer ce point de fuite?
Non , il n’est pas question de le placer n’importe où sur votre image. La construction d’une perspective s’additionne avec un autre phénomène que nous pouvons aussi observer et qui s’appelle la ligne de vision ; ou plus communément ligne d’horizon.
Malgré le fait que la terre soit ronde, nous avons tous pu observer en regardant la mer qu’une ligne parfaitement droite semble marquer l’horizon. Nous pourrions dire que cette ligne « imaginaire » constitue la limite entre la mer et le ciel, mais pas seulement, car nous la retrouvons aussi dans la seconde photographie sous la forme d’une ligne horizontale, qui ici, montre la rive opposée du lac.
Cette ligne n’est pas toujours aussi visible lorsque nous regardons une rue ou à l’intérieur d’un bâtiment, mais il est important de savoir la retrouver et la retracer.
C’est bien entendu sur cette ligne que se trouvent le ou les points de fuite, vers lesquels nos lignes horizontales convergent. Mais nous reviendrons sur ce point plus tard.
2- La ligne d’horizon
Horizon et ligne de vision, son positionnement sur votre image?
Que çe soit dans la réalité, sur un dessin ou même sur une photographie, nous sommes en mesure d’influencer le positionnement de notre ligne de vision. Comme son nom l’indique, la ligne de vision dépend du regard de l’observateur.
Elle est placée en fonction de la hauteur d’où nous prenons notre photographie par rapport au cadre de notre image. Nous remarquons entre autres que sur la première image, deux tiers du dessin sont réservés au sol et un tiers seulement est réservé au ciel. Dans la seconde nous voyons qu’avec une ligne placée au milieu de l’image, la proportion sol et ciel est équivalente. Et enfin dans la dernière, il ne reste plus qu’un tiers pour le sol alors que deux tiers sont réservés au ciel.
1/ ligne de vision haute. Regard à hauteur du feuillage. Impression d’être en hauteur.
2/ ligne de vision au milieu. Regard à hauteur d’homme.
3/ Ligne de vision basse. Regard plus proche du sol.
Le choix du positionnement de la ligne d’horizon détermine, dans un premier temps d’où est observé la scène. Dans un second temps, elle permet de focaliser l’attention sur un point précis du dessin.
En conclusion, la première chose à faire quand vous dessinez une scène (paysage, personnage, architecture…), c’est tracer une ligne d’horizon pour déterminer la hauteur et le positionnement de l’observateur.
3- L’orientation et le cadrage d’une image
Ligne d’horizon et changement d’angle
Non, nous n’allons pas parler de mathématique ici, mais vous allez comprendre ce qu’il en est en regardant ces trois cas de figures.
A– Sur cette première image, la ligne de vision est parfaitement au milieu de notre cadre et l’appareil photo est parallèle au sol. Toutes les verticales sont alors perpendiculaires à la ligne d’horizon et parallèles entre elles.
B– En changeant simplement l’angle de mon appareil (en regardant vers le haut par exemple) nous remarquons que la ligne d’horizon descend. Toutes les verticales semblent alors converger vers un même point qui se trouve beaucoup plus haut, hors du cadre.
C– Dans ce dernier cas de figure, nous allons orienter non plus notre appareil vers le haut, mais vers le sol. C’est l’effet inverse qui est alors observable. La ligne d’horizon remonte dans notre cadre, et les verticales convergent non plus vers le haut, mais vers un point tout en bas.
Ce simplement changement d’angle induit des modifications considérables dans vos perspectives. La ligne d’horizon n’est pas simplement modifiable en changeant de hauteur, mais aussi en changeant d’angle. Le changement d’angle influencera aussi vos lignes verticales. C’est ce que nous appelons dans plusieurs domaines liés à la manipulation d’image (photographie, dessins, cinéma…) la plongée (figure C) et la contre-plongée (figure B).
Quand vous dessinez une scène, vous devez constamment réfléchir au positionnement de l’observateur, et questionner le placement de votre cadre.
La ligne d’horizon est en réalité fixe. C’est votre regard qui la positionne autrement. Une ligne de vision n’est pas obligatoirement parallèle à votre cadre. Il suffira de pencher la tête sur le côté pour qu’elle ne le soit plus.
Remarque:
La construction d’une image se fait par rapport à un cadre que nous appellerons, tout simplement le cadrage. Ce cadre correspond, pour le dessin à une feuille de papier, ou aux bordures de vos photos pour la photographie. Ce cadrage vous permet de vous focaliser sur une scène en particulier.
Vos points de fuite, ou ligne d’horizon peuvent néanmoins se retrouver hors du cadre. Mais la construction de votre perspective reste la même. Rien ne vous empêches de scotcher une feuille supplémentaire, ou d’agrandir votre format Photoshop pour aller chercher votre ligne d’horizon et donc vos points de fuites.
4- Placement du ou des points de fuite
Ligne d’horizon et point de fuite, quelle est la prochaine étape?
Une fois notre ligne d’horizon tracée,( comme sur l’image ci-dessus) il ne nous reste plus qu’à placer nos points de fuites.
Les points de fuites concernant les horizontales sont toujours, et j’insiste toujours, placés sur la ligne d’horizon. Que vos perspectives possèdent 1 ou 30 points de fuites différents, ils seront toujours positionnés sur cette ligne.
L’inverse est aussi possible: pour retrouver une ligne d’horizon il suffit de trouver les points de fuites et de les relier entre eux.
5- Particularités de la perspective
Face visible et face cachée, au dessus et en dessous.
Sur cette perspective à un point de fuite nous pouvons remarquer d’autres propriétés importantes. Voici une scène comportant plusieurs volumes placés à distances et hauteurs variables.
Nous pouvons observer plusieurs choses sur ce dessin:
-Premièrement, tous les objets placés au dessus de la ligne de vision laissent apparaitre leurs faces du dessous. Étant donné que la ligne de vision représente le regard, alors nous serons en mesure de voir le dessous de chaque objet. Comme quand vous regardez vers le haut dans votre salon, vous pouvez observer votre plafond.
-À l’inverse, les objets en dessous de la ligne de vision laisseront apparaitre leurs faces de dessus. Nouvel exemple: orientez votre regard vers votre plancher et observez le dessus du plancher et de votre canapé.
-Tout objet placé à droite du point de fuite laissera apparaitre sa face de gauche et tout objet se trouvant à gauche montrera sa face de droite.
Ces quatre particularités sont valables pour les perspectives à 1, 2 ou 3 points de fuite.
Pour en savoir plus sur la perspective : https://se-former.dciner.fr/tous-les-programmes/perspective-d-interieur/
Remarque:
Les volumes qui coupent la ligne de vision ne laissent apparaitre ni la face du dessus ni celle de dessous. Ceux qui sont alignés dans l’axe du point de fuite ne montrent ni la face de droite ni celle de gauche.
Ces propriétés sont visibles à l’œil nu, pour peu que vous trouviez les points de fuite. Surtout, pas d’inquiétude si votre volume peut paraitre plat lorsque vous vous approchez de la ligne de vision. Une feuille de papier placée pile sur la ligne de vision apparaitra comme une ligne toute plate.
Merci beaucoup d’avoir pris le temps de lire cet article! J’espère sincèrement qu’il vous a plu autant que j’ai pris plaisir à l’écrire.
Laissez-moi simplement un message en dessous dans les commentaires pour me dire si vous connaissiez déjà ou non ces 5 règles de la perspective!
À bientôt!
Greg
